miércoles, 22 de marzo de 2017

Reseña: Urusei Yatsura


  • Año: 1981
  • Capítulos: 195
  • Estudio: Pierrot
  • Género: Ciencia ficción, Comedia, Ecchi, Fantasía, Romance

Un pequeño universo donde todo puede pasar

Sinopsis

Un desafortunado día, Ataru es secuestrado por unos hombres trajeados que lo llevan hasta su casa acompañados de todo un ejército. En su hogar encuentra un enorme ogro que le informa que van a conquistar el planeta, pero que perdonará a la Tierra si Ataru pasa una prueba: jugar al pilla-pilla con Lum, una ogra extraterrestre, y atraparla en menos de 10 días. Tras muchos fracasos, el último día cambia de estrategia y consigue atraparla. Cuando pensaba que todo iba bien y que podría casarse con su amiga Shinobu, Lum confunde la proposición de matrimonio y acepta casarse con él.  A partir de ese accidente, su vida ya nunca estará carente de emociones fuertes en su vida.

Trama y Desarrollo

Hasta hace poco desconocía que fuera la primera obra de Rumiko Takahashi en ser trasladada al anime. Anteriormente había visto series suyas como InuYasha (2000), El Teatro de Rumiko (2003) o Mermaid Forest (2003). La verdad sus obras suelen ser muy divertidas cuando se dirigen a la comedia o temas cotidianos, aunque creo que las aventuras y la acción no se le dan tan bien. En todo caso hay que darle el mérito de ser de las primeras mangakas en superar el millón de ventas y traer títulos exitosos que tendrían su posterior repercusión en el medio. Efectos que se traducen en crear obras originales o adaptar mangas con temáticas escolares, cómico-románticas y con cierto erotismo. Además de introducir una serie de tópicos (la atractiva extraterrestre que se enamora, el protagonista con aire de casanova, etc) que se convertirían en clichés debido a su excesivo uso. Probablemente esta obra no haya sido la única en influenciar al resto, pero su éxito comercial (195 episodios, 11 OVAS, 6 películas y 3 especiales) tuvo mucho que ver.

En el momento en que uno se acaba el primer episodio de Urusei Yatsura uno está muy confundido. ¿Por qué? Pues ese inicio tan veloz donde numerosos elementos y sucesos extraños ocurren delante de nuestras caras sin mucha explicación nos produce una sensación de confusión general, pero... también de muchas risas. Puede que Bobobo (2003) sea el rey de las cosas random, pero esta serie te deja perplejo por reunir elementos de diversos géneros e historias como slice of life, ciencia ficción, fantasía, romance y todo tipo de comedia. Por supuesto, la unión de todo estos elementos inconexos carece de cualquier lógica o probabilidad, pero crea una explosión enormemente satisfactoria para el espectador.

El anime está compuesto por un conjunto casi interminable de historietas -con una duración de diez minutos cada una- que se centran en la vida diaria de Ataru y su grupo de allegados, aunque con un factor importante: aquí todo puede ocurrir. Como he mencionado se combinan elementos cotidianos con otros pertenecientes al imaginario popular japonés (incluyendo la mitología, cuentos populares, mundo espiritual y demoníaco, ...) y la ciencia ficción (viejas espacio-temporales, ovnis, naves espaciales, extraterrestres, etc), los cuales se interrelacionan entre ellos. A pesar de que acostumbramos a tener varios escenarios comunes como el hogar familiar, la escuela o el barrio; aparecen muchas más localizaciones que engloban  espacios mágicos, planetas desconocidos o Japón en general. 


Es difícil temerle al aburrimiento con esta serie porque cada capítulo da lugar a una experiencia nueva fruto de probar nuevas situaciones situaciones y aventuras. En la base de este conjunto está la comedia. Una comedia que combina muchos tipos de humor y recursos humorísticos para crear esas situaciones. En primer lugar, está la parodia que afecta tanto a los personajes como al argumento del episodio, ya que nos podemos topar como se imitan o reinterpretan de forma humorística películas famosas, mitos orientales (ej: el cuento de Momotaro), tradiciones, situaciones cotidianas, etc En segundo lugar, el slapstick destaca mucho y gracias a él se convierten en gags habituales las descargas eléctricas de Lum o la corriente de fuego que lanza Ten. En tercer lugar, los enredos y malentendidos entre Ataru, Lum, Shinobu y otras chicas, las cuales suelen ser perseguidas por Ataru ya que no puede evitar que le gusten todas las chicas guapas del planeta. Como consecuencia, las discusiones de pareja y las riñas entre mujeres ya se convierten en tópico. A continuación, los recursos eróticos son prominentes, aunque por lo general son bastante ligeros y se basan en mostrar chicas muy atractivas con varios chicos babeando por ellos y algunos diálogos algo picantes. Finalmente, podemos incluir aquí una pequeña crítica social, el uso de la mala suerte en forma de casualidades y la imprevisibilidad de todo lo que ocurre. 

Por si fueran poca esta mezcla, cada historia está protagonizada por personajes cuya chifladura hace que nos veamos involucrados en todo tipo de aventuras y situaciones que se escapan a nuestra comprensión. Incluso en aquellas ocasiones donde estaríamos ante una situación "normal", ellos se encargan de convertirla en algo completamente diferente. Esta multitud de secundarios, que entran y salen, componen un grupo muy variopinto y en muchos casos son una parodia de varios estereotipos o modelos japoneses. Desde Shinobu y Lum, la primera correspondiendo al modelo de mujer japonesa ideal y la segunda no, ignorando los convencionalismos de la sociedad; pasando por secundarios como el profesor de la escuela, educador que toma por idiotas a sus alumnos; hasta llegar a Cherry, el sacerdote egoísta que da malos consejos en vez de guíar adecuadamente a Ataru. Pero lo más hilarante de este asunto son, en muchas ocasiones, las interacciones que surgen entre ellos porque cada uno tiene su propia personalidad y forma de ser. El contraste creado entre personajes como Lum y Shinobu o la relación entre Ataru y esa especie de harem de mujeres atractivas que hay alrededor suyo -que ninguna le hace caso- es la monda.


Como ha ocurrido y ocurre actualmente, esta comedia tan original presenta problemas típicos del género. Tras una serie de episodios iniciales donde se nos introducen a los personajes principales, la serie entra dentro de un bucle de episodios autoconclusivos. No importa lo que suceda al final de cualquiera de ellos porque no tendrán efectos en el siguiente. Por consiguiente, hablamos de inexistencia de continuidad o creación de una trama principal y, al mismo tiempo, los personajes se mantienen estáticos en el tiempo. El número desorbitado de capítulos tampoco invita a aventurarse a ver la serie completa y cerca de un 20% de los mismos podrían haberse eliminado. También algunas personas podrían encontrar cierta inestabilidad en el argumento de la serie por la cantidad de cosas al azar que ocurren, pero uno luego se acaba por acostumbrar. En fin, la serie podría haber sido mejor de haber hecho notado alguno de estos problemas.

Personajes

-Ataru Moroboshi: Nuestro protagonista es un estudiante de secundaria cuyo rasgo más notorio es ser un mujeriego al que le encanta perseguir faldas en todo momento. A pesar de que Lum le quiere mucho, él se comporta como alguien infiel y baboso con todas las mujeres atractivas. A veces se pasa incluso de mezquino con su actitud egoísta. Tiene una terrible mala suerte que le persigue a todos lados, aunque muchas veces los problemas son culpa de su propia estupidez. Su idea de vida supone ser libre para poder ligar con todas las mujeres posibles, de ahí que no soporte que Lum esté siempre encima de él. Por la parte positiva es un chico con carácter y personalidad, diferencia muy notoria respecto a los protagonistas betas de los ecchi-harem actuales.

-Lum: Una chica alinígena que se convierte en la prometida de Ataru tras atraparla en el juego del pilla-pilla del primer episodio. Lum es una mujer muy atractiva que viste un bikini de tigre y posee poderes mágicos como poder flotar y generar electricidad. Ella es alguien muycariñosa con Ataru -tanto que se pega a él como una lapa- y también celosa, por lo que acaba por darle una descarga eléctrica a Ataru. También es una muchacha dulce y simpática con todo el mundo, aunque no soporta ver como alguna chica guapa le pueda arrebatar a su amor. Su forma de dirigirse hacia el chico sobre el que gira su mundo es "cariño".


-Shinobu: Ella es una amiga y compañera de clase de Ataru que está enamorada de él, aunque nunca logran estar solos. A pesar de estar enamorada de él, Shinobu soporto aún menos sus infidelidades y entra en furia cada vez que le ve con cualquier mujer, sin darle casi posibilidades de perdonarlo. Cuando esto pasa le tira un pupitre o lo que tenga a mano, en señal de enfado. Más tarde, pasa a sentirse atraída por Shutaro, ya que cree que él no es un mujeriego.

-Shutaru Mendo: Él corresponde al estereotipo de niño rico y guapo que siempre está rodeado de chicas. Aunque él actúe como un galán dotado de modales, elegancia y cierta sutileza, en el fondo es un mujeriego como Ataru que esconde mejor su condición. Shutaru posee una serie de cualidades  positivas que contrastan con los defectos del protagonista, aunque cabe aclarar tiene sus defectos como tener miedo a la oscuridad y a los bichos.

-Ten: Él es un bebé extraterrestre que está emparentado con Lum. Ten vino a la Tierra porque estaba preocupada por su prima, ya que desconfiaba de que Ataru fuera el marido ideal. Su principal característica es echar fuego por la boca y que todas las chicas piensan que es muy lindo. A pesar de su edad tiene cierta madurez, aunque no deja de ser un niño algo ingenuo.


-Cherry: Un monje avaricioso y que solo sirve para dar malos consejos o atraer más desgracias al pobre Ataru. Puede aparentar ser sabio y tener grandes poderes, pero normalmente no hará nada de utilidad más que causar problemas o preocuparse por comer.

El elenco de personajes de Urusei Yatsura se extiende mucho más allá, pero incluirlos a todos en  esta sección sería una odisea. Digamos que hay tantos secundarios como peces hay en el mar. Quizá es algo exagerado, pero cada poco tiempo aparecen más secundarios y varios de ellos se vuelven un poco recurrentes. Ejemplos de ello serían los padres de Ataru, el estricto profesor, el club de fans de Lum, Kintaro o las muchas mujeres atractivas que aparecen como Sakura, Ran, la Princesa Cuervo, etc Dudo que a alguien no pueda encariñarse con alguno de ellos porque francamente son un saco de risas. Todos contribuyen a crear esos problemas de los que Ataru deberá salir.

Arte y Banda Sonora

En este caso estamos ante una creación del Studio Pierrot, conocido muy bien por todo el mundo por series como Naruto (2002) o Bleach (2004). Sé que muchos detestan a este estudio, pero para ser uno de sus primeros trabajos hay que decir que no estaba nada mal. A diferencia de lo que ocurre en las series que acabo de mentar, aquí la animación es mucho más consistente y no se notan errores notorios durante el transcurso de su emisión. Sigue sin ser muy impresionante visualmente, pero tiene otros puntos positivos como el estilo artístico. En especial los diseños de personaje, los cuales eran tremendamente refrescantes para su época, sobre todo los diseños femeninos con Lum a la cabeza. Hay muchas mujeres atractivas que pueden parecer similares en la forma del cuerpo, pero tienen rasgos que las diferencia. En cierta manera, quizá aquí se pueden rastrear los orígenes del moe.


La banda sonora fue creada por Shinsuke Kazato, un compositor desconocido pero que destaca por la creación de la música Legend of Galactic Heroes (1988). Los temas principales suelen ser melodías pop de los años 80 muy pegadizas. La música de fondo y los efectos sonoros son especialmente interesantes porque dan ese toque de ciencia ficción que está tan presente en la serie. Pero lo que sin duda me gusta más de esta serie es su opening. Probablemente la letra sea muy tonta y romántica hasta el punto de ser melosa, pero me resulta encantadora y pegajosa que no puedo olvidar.

Conclusión

En cierta manera, Urusei Yatsura reproduce por primera vez el espíritu de rebeldía que los jóvenes de los años 80 querían imitar al encontrarse frente a una sociedad cuyas normas y deberes los asfixiaban. No hay más que ver como el comportamiento de los personajes y las experiencias que viven son totalmente contrarias a lo que se podía observar en la sociedad japonesa. El anime rompía con esa monotonía de la vida real, viendo como los protagonistas se comportaban de una forma claramente inapropiada. Probablemente muchos jóvenes espectadores encontraban aquí su momento para desconectar.

Calificación: 7

sábado, 18 de marzo de 2017

Análisis: Konosuba 2


  • Año: 2017
  • Capítulos: 10
  • Estudio: Studio Deen
  • Género: Comedia, Fantasía, Videojuegos

Cuando el humor idiota alcanza su máximo esplendor 

Sinopsis

En esta nueva temporada Kazuma es arrestado por órdenes de cierto señor feudal tras destruir su mansión, aludiendo que podría ser un rebelde o siervo del Rey Demonio. Tras los intentos infructuosos de Aqua por salvarlo, este es sometido a un injusto juicio que finalmente logra ganar gracias a su astucia. Pero... ¿podrá pagar la deuda que ha contraído por la destrucción provocada?

Como hacer una parodia divertida... o como aprovecharte de la bajeza moral de tus personajes

Pocos días antes de que saliera la segunda entrega de Konosuba no esperaba mucho de ella porque me temía un estancamiento en su humor, pero me alegra que Deen me diera un bofetón en la cara. Tantas debían ser sus ganas de mejorar que nada más empezar nos meten un pequeño resumen de lo que ocurrió en la primera parodiando a las introducciones de Star Wars. Tras esta épica entrada, vemos como la serie sigue ese formato episódico donde cada capítulo suele concluir con el asunto que introduce al inicio, pero ahora hay pequeños cambios. Ciertos asuntos como fueron la deuda de Kazuma, el matrimonio arreglado de Lalatina, el enfrentamiento con Vanir o la purificación de las aguas termales están dejando huellas que parecen dar continuidad a la serie. En muchos casos, elementos que se introdujeron en episodios anteriores ahora tienen repercusión en los posteriores como el descubrimiento de que Aqua atrae a los no muertos que crea disgustos más adelante.

Dejando de lado sus misiones secundarias o pequeños avances, deberíamos hablar del atractivo de la obra: su humor idiota. Konosuba siempre se ha enmarcado dentro de un humor que denominaríamos vulgar o de un gusto poco refinado. Hay gente que odia este tipo de humor, pero eso no quiere decir que este vacío de ingenio. Hay montón de situaciones que provocan unas carcajadas más puras que las risas forzadas provocadas por series de humor “inteligente”. Pero antes es necesario decir que es una parodia a los animes que siguen la fórmula de Sword Art Online (2012) o, en general, lo que encontramos en el anime desde hace años. No se corta en burlarse de cuanto tópico y estereotipo haya en estas obras y por ello el “héroe” acostumbra a ser el principal perjudicado. También utiliza de forma casual otros tipos de humor como la comedia negra o la sátira contra los cultos religiosos, además sabe de vez en cuando aplicar bromas inesperadas.


Todas estas situaciones son retratadas de forma muy estúpida, pero eso se debe a que los personajes sufren una constante humillación a todos los niveles, sobre todo moral. Ver como recalcan sus defectos y tienen que pasar por apuros, fruto de su estupidez, causa una gracia tremenda. Kazuma es el caso más claro al principio: todo el mundo parece tratarlo como lo peor por culpa de las malas acciones que cometió en el pasado o por su comportamiento cínico y pervertido. Mientras sus compañeras solo consiguen hundirle más en su miseria. También ocurre con Aqua, la cual no necesita humillación alguna porque se deshonra ella sola con su egocentrismo y puerilidad. Algunos podrían pensar que esto es cruel o reiteradamente malicioso, pero justamente el hacer uso de sus defectos o errores para dejarlos en esa posición tan lamentable lo hace divertido. Además ellos mismos se comportan de forma rastrera o vil, y sinceramente es satisfactorio ver como sufren esos reveses (por mucho que me caigan bien).

Dos payasos suman más que uno. El soporte visual

Como han señalado algunos autores más agudos que yo, Konosuba tenía el problema en su primera temporada de que podía ponerse tediosa o simplemente repetitiva porque los personajes son -ahora menos- bastante básicos y las situaciones que generan son similares. Y al ser tan básicos la estrategia a seguir es explotar el chiste de cada personaje: el masoquismo de Darkness, las explosiones de Megumin, el lloriqueo de Aqua o la perversión de Kazuma. Pero ya desde entonces probaron a hacer que estos interaccionaran entre ellos. El resultado fue que juntos suman mucho más que por separado, haciendo que 1+1 fueran 3 y no 2. ¿Qué han hecho entonces ahora? Elevar al máximo exponente estas relaciones para que de su interacción saliera algo mucho más hilarante y no se volviera tan repetitivo, cambiando ciertos aspectos. De esta manera tenemos combinaciones de lo más divertidas, siendo la mejor de todas Kazuma y Aqua. Cada uno tiene un papel marcado: Aqua es una diosa egocéntrica y despreocupada que no para de causar problemas y Kazuma es un tipo racional y pesimista que sufre sus meteduras de pata. Cuando se encuentra en estado optimista, él empieza a temer que ocurra algo malo por culpa de sus imprudencias. Pero cuando esta sufre un revés por, por ejemplo, gastar todo su dinero empieza a suplicarle y llorar desconsolada como si fuera una cría; algo que enfurece a Kazuma o le hace lamentarse de su vida. En otras ocasiones prefieren actuar de manera conscientemente idiota mientras hacen comentarios hirientes bajo una máscara de amabilidad. Como pareja cómica son casi insuperables y eso que Aqua ahora está aún más tocada porque ha desarrollado una especie de obsesión por exterminar no muertos y demonios.


La segunda pareja cómica en importancia esta vez fue la formada por Kazuma y Darkness. Anteriormente, este personaje había gastado su chiste característico y por ello se había vuelto algo aburrido, pero en esta entrega ganó mucho. ¿Cuál fue el cambio? Simplemente acentuar más su naturaleza masoquista, admitiendo abiertamente su fetiche y explicando porque le encanta que la maltraten física y psicológicamente. Demuestra más “gráficamente” lo que le gusta. Su interacción con Kazuma no solo se basa ahora en demostrar la estupefacción del chico ante los delirios de su amiga. También de vez en cuando muestra cierta vergüenza ante sus insultos o vejaciones, aunque el espectador no se trague ya su supuesto honor. En cuanto a Megumin, se luce en los pocos momentos que tiene esta temporada como son el cap. 2 con Kazuma y Yunyun y la escena del “paseo bakuretsu”. Por último, debo decir que la incorporación del archidemonio Vanir fue muy positiva. Este secundario destaca entre todos porque tiene una personalidad muy graciosa y conecta con el resto del grupo, sobre todo con Aqua y Darkness (ella es muy vulgar y destroza su interpretación de villano con sus paridas). Él es diablo de naturaleza muy teatral y hablador -con un toque de elegancia y aires de grandeza- cuyo mayor placer es hacer sufrir a los seres humanos, desvelando sus vergüenzas o secretos. Esto último tiene mucha importancia porque precisamente nuestros protagonistas tienen bastante que callarse.


Y cabe decir que no habría obtenido tantos frutos de no contar con un apoyo en el plano visual. Siendo sinceros, la serie se ve horrible muchísimas veces porque el presupuesto para la realización de esta segunda temporada fue menor, pero desde Studio Deen decidieron aprovechar esos cuatros duros. En general, esos diseños deformes y la expresividad en los rostros ayudaron a potenciar las situaciones cómicas. No hay más que ver la cantidad de reacciones y expresiones que se dibujan en sus rostros o que generan con su cuerpo. Y claro como no olvidar las míticas caras que ponen con esa expresión en la boca que muestra su decepción o lástima. No niego que puede dar cierto cáncer visual en algunos casos porque la caída es notoria, pero hicieron algo muy ingenioso aprovechando los escasos recursos que tenían a mano. Sin embargo es difícil perdonarles la falta de atractivo de los personajes femeninos o la cutrez de algunos efectos de luces por culpa del bajón. Por otro lado, me gustaría mencionar que siguen usando de manera adecuada esas pantallas de videojuego como “Pausa”, “Misión de cacería” o “Derrota a...”. A veces dan la sorpresa y sirven para enfatizar el hecho de que su mundo es casi un videojuego.


Al final tenemos un sin fin de momentos para recordar y de los cuales yo podría hacer una laaaarga lista. Pero por enumerar algunos: Kazuma y el detector mágico de mentiras, el injusto juicio donde dejaron su imagen por los suelos, la melodía batracia de Aqua, Megumin y la fiscal, el compromiso arreglado entre Lalatina y el apuesto príncipe, el acoso de los fieles de Aqua en la ciudad de las aguas termales, etc En conclusión, parece que el destino de nuestros protagonistas se encuentra en un tablero donde los participantes están jugando a la Oca perversa. De desgracia en desgracia y tiro porque me toca.

Calificación: 7,5

domingo, 12 de marzo de 2017

Reseña: Pictures at an Exhibition


  • Año: 1966
  • Duración: 30 minutos
  • Estudio: Mushi Production
  • Género: Comedia, Drama

Retratos con historia propia

Todos damos por obvio que cualquier museo de pintura que se precie debe tener una preciosa exposición de cuadros. Esta no solo debe maravillar al visitante con su belleza sino también hacer que despierte en él alguna clase de emoción o sensación. Pero... ¿te has preguntado si cada pintura tiene su propia historia? 

No hay que darle muchas vueltas al asunto para entender que con esa pregunta retórica ya os digo todo. Este cortometraje, de media hora de duración, está compuesto por unos diez relatos breves que versan sobre el contenido y personajes de cada cuadro expuesto en un museo. El museo está repleto de ellos y su elección parece completamente al azar. Cada retrato aparenta no tener conexión con el resto debido a los distintos que son y el estilo con el que están creados, pero sí los une algo: la crítica y burla de Tezuka a la sociedad moderna y sus miembros destacados. También les une el hecho de que los cuadros están relacionados con la composición musical del ruso Mussorgsky. Tras ver como hace parodia de los integrantes del movimiento beatnik en una de las historias, estoy casi seguro de que la sociedad de la época a la que se refiere es la década de los 50 y principios de los 60.


En este corto aparecen periodistas, boxeadores, artistas, estrellas de televisión e incluso, a veces, utiliza animales en vez de personas. Ellos representan ciertos valores como la fama, el poder, la vanidad, la inhumanidad, la avaricia. A pesar de ser personas respetadas dentro de la sociedad y tener una posición envidiable para muchos, el autor solo les atribuye rasgos y aspectos negativos, caricaturizándolos de manera deliberada. Algo que se sería bastante ridículo de no utilizar un tono humorístico en la mayoría, teniendo bastante gracia en ciertos momentos. 

En conjunto, Tezuka emplea a estos personajes como medios para transmitir esa crítica hacia los nuevos valores e ideas que se instalaban en la sociedad japonesa. Tampoco se olvida de mostrar la realidad de ciertas profesiones como el mundo del boxeo. Aquí vemos como Tezuka, usando una metáfora visual, nos enseña como el protagonista asciende a la fama y se convierte en el campeón mientras este aumenta progresivamente de tamaño. No obstante, las secuelas de los combates y la arrogancia del boxeador hacen que este empequeñezca y pierda todo. Sin duda, mi historia favorita es la del jardín artificial. En ella, un pequeño insecto cansado y desesperado intenta encontrar alimento y agua para sobrevivir, pero se da cuenta de que todo es falso. Por su parte, el jardinero intenta cada vez hacerlo más bello, despreciando al insecto y cualquier elemento natural e imperfecto. Y aquí yo me hago la siguiente pregunta: ¿Qué sentido tiene un jardín sin vida?


Sin duda este cortometraje es interesante, pero no hay que negar que unos relatos son mejores que otros y que podría haber una unidad temática más marcada. Sin embargo, el autor deja lo mejor para el final. Hace que nos adentremos en un último cuadro que representa el final del cortometraje. En él vemos como los personajes anteriores son laureados y pasan las Puertas de la Gloria, mientras que los verdaderos héroes anónimos deben quedarse ahí para sustentar la estructura del arco. Un final muy irónico que nos sorprende con creces.

Para terminar, debo decir que ha sido muy meritorio por parte del creador cambiar de estilo de animación y música en cada relato. Una melodía distinta acompaña a casi esa decena de historias, cambiando el tono y los instrumentos de las mismas. Igualmente esto ocurre con la animación porque el diseño de los personajes, los efectos y los fondos se adecuan a la situación. Por ejemplo, la historia protagonizada por el propietario de la fábrica usa un diseño donde predominan los elementos geométricos como cuadrados y rectángulos y donde todo parece mecánico. Y la música también se adecua a esto. Por otro lado, la que protagoniza el cirujano plástico tiene un estilo sencillo que recuerda a unos garabatos para mostrar de forma más cómica y expresiva las operaciones que realiza el cirujano a sus pacientes. En general, Tezuka aprovecha mucho los elementos audiovisuales que están al alcance de la animación. A propósito, si alguien le interesa escuchar parte de la banda sonora del corto, aquí tenéis las piezas musicales del gran Mussorgsky: Mussorgsky: Pictures at an Exhibition


Calificación: 8

domingo, 5 de marzo de 2017

Análisis: Pokémon (Anime)


  • Año: 1997
  • Capítulos: 276 (primera serie)
  • Estudio: OLM
  • Género: Aventuras, Acción, Comedia, Fantasía, Infantil

La caza de los 150 que sigue sin encontrar su final

Sinopsis

Ash Ketchum de Pueblo Paleta es un niño que quiere ser entrenador Pokémon. Al cumplir 10 años a  todos los niños se les está permitido decide cumplir este sueño, pero antes necesita un Pokémon que le acompañe. Para conseguirlo, el Profesor Oak otorga a cada niño un Pokémon inicial como pueden ser Bulbasaur, Charmander o Squirtle. Por desgracia, Ash se queda dormido y llega tarde para la elección de los Pokémon, quedándose sin ninguno de esos tres. Afortunadamente, recibe un Pikachu que le quedaba al profesor. El problema es que este pequeño roedor eléctrico no está dispuesto a llevarse bien con él. ¿Será Ash capaz de entenderse con él durante su aventura y ser un maestro Pokémon?

Introducción

Seguro todos recuerdan la mítica secuencia de los primeros videojuegos de Pokémon (Verde, Rojo y Azul) con Gengar contra Nidorino. De la misma manera abría el anime y nos mostraba un épico combate entre dos entrenadores y sus Pokémon. Desde muy pequeño yo sentía fascinación por los juegos y pronto quise tener uno, pero no sería hasta la navidad de mi noveno año de vida. ¿Por qué quería tanto jugarlos? Pues precisamente por el anime que veía cada sábado en Telecinco, cadena de televisión ahora detestada por una parte importante de la población española. Mucho tiempo después cambiaría a Clan TV, pero yo para ese momento me había desinteresado por ella. En su tiempo sí estaba muy entusiasmado y me subí al tren de Pokémon. Me sabía las canciones del opening y los endings en castellano e intentaba nombrar a todos los Pokémon del Poké-rap (tarea difícil para un lento como yo). Luego los lemas más sonados de la serie animada se convirtieron en algo de dominio popular. Por recordar algunos tenemos al famoso "Hazte con todos" o "Te elijo a ti".

Sin duda, Pokémon absorbió a toda una generación de niños y lo sigue haciendo porque esta serie se sigue emitiendo sin pausa desde los años 90. Puede decirse que Pokémon es el primer anime que se dedicó a promocionar principalmente los videojuegos de la franquicia y que inició la fiebre de los monstruos coleccionables. Cuando dejé de ser tan niño, me di cuenta que la serie tenía por principal función la de ser un escaparate de la franquicia. Y esto lo ha hecho hasta ahora, sin saber cuando acabará porque necesita enganchar a nuevas generaciones de niños claro. Algo que les funciona de maravilla. No hay más que ver como Pokémon se ha hecho internacionalmente famoso y como este sigue activo y al orden del día.


Hablando del primer episodio del anime, comienza de forma bastante interesante a mi parecer. En este episodio vemos los roces entre Ash y Pikachu, y como el primero trata de que sean amigos y se lleven bien. No creo que a nadie se le olvide la persecución de los Spearow en medio de la lluvia mientras Ash intenta proteger desesperadamente a Pikachu. Un momento muy emotivo que termina con la aparición de Ho-oh cuando sale el arcoiris. Pero dejando la nostalgia a un lado, es bueno recordar cual es el interés que genera la historia de Pokémon: la aventura y su mundo. Esta aventura que comienza en Pueblo Paleta se extiende a lo largo de casi ochenta episodios durante su primera temporada. La serie sigue un formato episódico con numerosos capítulos que no aportan nada a la historia y no tienen relación entre ellos más allá de que se supone que siguen una ruta para conseguir todas las medallas y entrar en la liga de turno. El punto positivo es que el anime incorpora muchos géneros diferentes para hacer la travesía más entretenida como son la acción, la comedia, el drama, el terror, etc El nexo en común que guardan casi todos los capítulos es la presentación de uno o varios Pokémon nuevos, pero después te puedes topar muchas situaciones: luchar con un nuevo entrenador, ayudar a unos Pokémon débiles o humanos atacados por otros Pokémon, capturar un Pokémon, vencer al Team Rocket y mucho más. La comedia tiene un tono bastante tonto, pero varía el tipo de humor que utiliza y los recursos. Frecuentemente este consiste en las riñas entre Ash y Misty, los intentos de ligue de Brock, las idioteces del Team Rocket, etc En el capítulo "Misterio en el faro" añaden un misterio en torno a un Pokémon gigantesco y de paso se da a conocer el sistema de almacenamiento de Pokémon en el PC. Y no quiero acordarme del capítulo de Pueblo Lavanda porque toda la comedia generada con el trío de fantasmas es un no parar de reír. Y así muchos momentos memorables como el mítico Metapod vs Metapod con fortaleza al máximo o el combate de Pikachu vs Raichu con el orgullo del primero puesto sobre la mesa.

Universo: Pokémon, batallas y organizaciones

Existen ciertas diferencias respecto a los videojuegos, pero el anime conserva la mayoría de aspectos de su mundo. Además estos aspectos los muestra sin detenerse a hacer largas exposiciones como acostumbran los shonen y permiten darnos una idea general. Aunque si bien es cierto que no habría estado de más dar una explicación menos básica sobre su mundo. Para empezar está el concepto de Pokémon, criaturas cuyos rasgos físicos pueden ser similares a animales, plantas, seres humanos u objetos. Estos cientos de criaturas conviven con las personas, aunque suelen estar en estado salvaje en toda clase de entornos.  Algunos se convierten en mascotas o trabajan en diversas tareas, pero otros tantos son compañeros de viaje de los entrenadores y son utilizadas en combates. Ellos pueden aprender una gran variedad de movimientos de acuerdo a su especie o tipo (más adelante ganarían habilidades propias). Junto al hecho de que pueden mejorar a través del uso de objetos (máquinas técnicas, vitaminas u otros objetos que potencian alguna estadística o ataque suyo) y evolucionar a otras especies más poderosas gracias a la experiencia obtenida en batallas, se convierten en unos seres francamente interesantes. Gracias a la Pokédex -una enciclopedia que registra los datos fundamentales de todos los Pokémon- y a las Pokéballs -dispositivos que permiten capturar a los Pokémon y transportarlos cómodamente- que recibe cada entrenador, esta historia plantea múltiples posibilidades respecto a los Pokémon.

No quiero explayarme demasiado, pero lo que más interesa -y con razón porque cubren parte de los episodios- son los combates. Todo lo que dije antes permite una variedad casi ilimitada de plantear las batallas. Uno debe elegir bien los ataques que debe ponerle a su Pokémon, llevar diversos tipos de Pokémon para vencer a cualquier rival, pensar qué estrategia debe seguir nuestro equipo o Pokémon en el campo de batalla, hacer los cambios oportunos para ganar ventaja o evitar estar en desventaja, etc No me dirá nadie que esto no permite numerosas propuestas, eh. Una pena que durante la serie original, es decir hasta terminar la liga de Johto, ignoraran por mera conveniencia parte de lo declarado anteriormente. Ejemplos de esto los tenemos a patadas como el caso de la efectividad o invulnerabilidad que deberían proporcionas ciertos tipos. Por ejemplo, en varios episodios Pikachu derrota a Pokémon que pertenecen al tipo tierra, a pesar de que los ataques eléctricos no deberían hacer mella en ellos. En otros casos, Pokémon con una superioridad de tipos son derrotados por ataques escasamente efectivos y de poca potecia como el Sycther de la 4ª ronda derrotado por un simple látigo cepa de Bulbasaur. Luego hay casos igual o más insultantes en que Ash por ser el protagonista derrota en total inferioridad de condiciones por capricho del guión (inserte conveniencia argumental número 23) a rivales que no debería derrotar como Sabrina o la segunda vez que se topa al Team Rocket. No es que siempre sea así y de vez en cuando usan tácticas ingeniosas, pero al menos una tercera parte de las veces realiza estas estupideces que le restan credibilidad. ¿Cómo voy a tener interés por un combate si el guión favorece al protagonista siempre que lo necesita? Por otro lado, el nivel de violencia en los combates es ligero, ya que los Pokémon apenas reciben heridas de consideración que hagan peligrar su vida. Ni siquiera hay sangre y siempre se pueden curar llevándolos a un Centro Pokémon. Algunas cosas que menciono son amañadas en temporadas posteriores a la 3ª generación, pero siguen sin solucionar lo fundamental: el guión conveniente.

Y hablando de más cosas que forman parte del mundo Pokémon, habría que mencionar ciertas instituciones y organizaciones como son los centros Pokémon, las comisarías de policía, los gimnasios y el Team Rocket. Los primeros son los encargados de restaurar la salud de los Pokémon cuando están malheridos o muy cansados, y se encuentran regentados por las Enfermeras Joy y sus Chansey; las segundas no necesitan mucha explicación como se comprenderá, y en ellas trabajan una Agente Mara y su Pokémon (Growlithe y Herdier, principalmente); y en tercer lugar, los Gimnasios Pokémon son lugares presididos por un líder de gimnasio, donde se disputan combates por una medalla -una insignia que demuestra que un entrenador ha logrado derrotar al líder-. En los retos de cada gimnasio existen una serie de normas que limitan el número de Pokémon a usar y a veces imponen el uso de un campo de batalla propio. Además cada líder suele llevar un equipo de un tipo específico como puede ser un equipo entero de tipo agua. También existen otras instituciones originarias del anime como el Instituto Técnico Pokémon (el típico colegio privado para ricos), pero tampoco vale la pena detenernos en ellas.


Por último, tenemos al más que conocido Team Rocket. Se trata de una organización criminal cuyo objetivo es robar Pokémon valiosos (raros o fuertes) para entregárselos a su jefe Giovanni. En realidad, su líder y la mayoría de la organización no hace aparición en la serie sino el trío de delincuentes compuesto por Jessy, James y Meowth. En su capítulo de presentación se veían peligrosos y competentes causando enormes daños en ciudad Verde, pero no tardan mucho en representar el papel de villanos patéticos de carácter recurrente. Tras sufrir esa derrota contra Ash, se obsesionan con atrapar a Pikachu y siempre están ideando planes para conseguirlo. Inicialmente eran un trío cómico que tenía su propio lema y una forma de ser muy teatral. Como villanos que son no les importa usar todos los trucos sucios que se les ocurren: "Todo vale en el amor, la guerra y las batallas Pokémon". Son maestros del disfraz y utilizan todo tipo máquinas, transportes (normalmente un globo aerostático y un submarino) y artilugios. No obstante, este equipo de patanes se vuelven con el tiempo molesto a más no poder porque siempre fracasan en sus planes y cuando tienen alguna idea interesante la cagan como siempre. Uno se cansa de oír el lema en sus distintas versiones, aunque fuera divertido en los primeros veinte o treinta episodios. Lo mismo de su manida frase cuando pierden: "El Team Rocket despega de nuevo". Ese equipo de jóvenes rebeldes tan engreídos y con ínfulas de grandes malvados se flanderizaron (incluso su tiempo en pantalla aumentó) y dejaron de tener gracia. En la 5ª generación intentaron darles un giro fresco, pero para entonces ya estaba todo perdido.

Infantilismo, construcción deficiente y status quo

He alabado el mundo, pero como siempre pasa hay que hacer una lectura de lo que hay detrás. Algo que me chirría mucho y creo que echa a perder parte de las posibilidades de las que hablaba es el tono infantil, ñoño y hasta sermonero que posee el anime. Sin olvidar como repiten las mismas frases un millón de veces... Si en la primera temporada recalcaban mucho los valores de amistad, amor, compañerismo y demás, en temporadas posteriores esto se tornó un suplicio porque estaba ya en cada rincón. Pero este tono siempre fue ridículo y por eso la serie se vuelve en ciertos momentos insoportable, dándote el coñazo con lo de que hay que combatir junto a tus Pokémon y bla bla. Hay formas de transmitir un mensaje y esta forma no es la adecuada porque cuando creces se hace difícilmente digerible. Otro ejemplo de esta forma tan pueril de transmitir estos valores es generar situaciones dramáticas que no lo son tanto. Por ejemplo, muchos recuerdan el capítulo de cuando Ash abandona a Butterfree para que este funde su propia familia, pero mirándolo bien ahora no me causa tanta impresión. ¿Qué es algo triste porque fue el primer Pokémon que atrapó? Sí, pero solo en los primeros episodios tuvieron una buena interacción ambos los dos. A partir de ahí solo se convierte en un Pokémon que usar en combate, así que el drama ya no afecta tanto. Lo mismo cuando Ash pierde contra un líder de gimnasio como si fuera el fin. Menos exagerar, por favor. Esta estupidez general también le pasó factura a la construcción del mundo. Además de huecos argumentales serios, se contradicen un poco los valores que transmite. Algunas cuestiones: ¿Cómo dejan a un chaval de apenas 10 años viajar por toda una región desconocida? Más sabiendo que este puede ser hospitalizado a manos de algún Pokémon salvaje. ¿Por qué hablan tanto de amistad con los Pokémon si en realidad las Pokéballs parecen más objetos que les lavan el cerebro y hacen que sean obedientes? Sé que es darle vueltas al asunto, pero eso no hace más que reforzar el hecho de que no se pensó en cosas tan básicas como esa. Además, la plausibilidad se cae en el tema ya mencionado para los combates y determinadas situaciones que nuestros amigos resuelven gracias a la suerte y a nuestros queridos plot devices. Por no decir, que no se respetan a veces ni el tamaño real de un Pokémon (ese Dragonite gigante...) o que los Pokémon usen en combate más de cuatro movimientos.

Al igual que Los Simpson, Detective Conan u One Piece, Pokémon forma parte de la lista de series interminables con un final que no parece estar próximo. Esto se debe a que Pokémon sigue una fórmula que se repite constantemente en el tiempo sin variar. Es cierto que cada ciertos años hay cambios fruto de la influencia de los videojuegos, pero estos cambios no afectan realmente a la serie. Podrá haber megaevoluciones, concursos Pokémon, nuevos legendarios y mil cosas más que el esquema es siempre el mismo: Ash entra en una nueva región y hace un par de amigos que le acompañan en su viaje de conseguir las 8 medallas y participar en la liga. Luego Ash pierde en la liga y el proceso se vuelve a repetir llegando a otra región donde hace exactamente lo mismo. Los capítulos acaban por versar también de lo mismo y ya no hay situaciones que explorar. Por culpa de esto no hay interés que valga ya que sabemos que Ash nunca conseguirá ser un maestro Pokémon ni tampoco capturar a todos los Pokémon como nos prometían. En realidad ni siquiera hace ademán de querer intentarlo cuando este los va soltando por excusas patéticas. Si en una región aprende a hacerse más fuerte y madurar un poco justo cuando llegue el final de la temporada, adiós progreso conseguido. Ash se convertirá otra vez en un pardillo que desconoce los fundamentos básicos, librándose de sus Pokémon antiguos y Pikachu volverá a tener un nivel bajo. La mayoría de secundarios ni vuelven a aparecer nunca más, ¿dónde está A.J? Ni idea. Al final uno intuye que todo esto es inútil y solo es una serie para explotar la franquicia y promover la compra de los videojuegos. De mi parte pueden guardarse para ellos mismos los más de 900 capítulos que posee ya el anime.

Personajes

Fuera del protagonista y Pikachu, Ash va cambiando de compañeros en sus viajes a las distintas regiones, pero mencionaré a Brock y Misty al ser los más recordados y queridos. En primer lugar, Ash es un niño de 10 años muy entusiasta y soñador. Suele ser muy confiado y testarudo cuando se trata de Pokémon y debido a su torpeza e inexperiencia inicial comete muchos errores que luego va arreglando. A medida que gana medallas se le sube un poco a la cabeza y se muestra algo egoísta y presumido, pero siempre llega alguien para bajarle los humos. Tiene una madre bastante preocupada por él y lo llama de vez en cuando. Por otro lado, él es un entrenador que busca comprender a sus Pokémon y ser su amigo. Se molesta cuando se meten con ellos e intentan hacerles daño. A su lado está Pikachu, un roedor eléctrico que se llevaba mal con él al principio y odia estar dentro de una Pokeball. Luego van haciendo migas y se convierte en su  mejor amigo, siendo inseparables. Pikachu es valiente y cariñoso, destacando como un compañero fiel y responsable. No obstante, y al igual que casi todos los Pokémon que aparecen (excepto Meowth) tienen una personalidad básica que se puede definir en dos o tres palabras. Al solo poder decir su nombre y no tener un lenguaje corporal suficiente están muy limitados y al final se les puede tratar poco más como mascotas.


En contraposición a Ash está Gary, su rival y nieto del profesor Oak. Gary es un niño de su edad, pero es arrogante y presumido. Constantemente se está burlando de Ash y durante su viaje demuestra siempre ir varios pasos por delante. Su soberbia es aún más grande porque tiene un equipo de animadores profesional y no viaja a pie sino en un coche con chófer. Más tarde, cae derrotado en la Liga Añil y se vuelve algo más humilde y es más respetuoso con los demás y con los Pokémon. Cabe decir que apenas aparece durante la aventura, pese a ser el principal rival de Ash y solo tiene un par de combates con él. En cuanto a sus amigos, Misty es la primera en unirse. Ella es, en realidad, la líder de gimnasio de ciudad Celeste y acompaña a Ash porque quiere ser una maestra de Pokémon de Agua. Puede ser una chica dulce, pero se irrita con facilidad y se pone en plan histérica y chillona. Normalmente discute con Ash porque son de ideas muy diferentes como el hecho de que al primero le gustan los bichos y ella los detesta. También está el asunto de que perdió su bicicleta por culpa de él y desea que le compense. Por último, tenemos a Brock, líder del gimnasio de Ciudad Plateada que acompaña a Ash cuando este casi es derrotado por él. Su objetivo es ser un criador Pokémon y por eso conoce mucho acerca de la fuerza, la crianza y la alimentación de los mismos. Él es un tipo relajado y agradable, aunque puede perder la paciencia en alguna ocasión y se comporta como un "Don Juan" cuando hay una mujer bella cerca. Algo que termina por convertirse en un gag recurrente ya que antes era más tímido y menos tonto.


Diciéndolo con sinceridad, los personajes suelen ser por lo general bastante irritables por culpa de su forma inmadura de comportarse o por lo repetitivos que son en sus diálogos y forma de actuar. No hay más que ver como Ash y Misty siempre están riñendo por alguna tontería en la que involucran a otros. O como Brock intenta ligar con cada tía que ve como si nunca hubiera visto una mujer. Por otro lado, pueden presumir de tener cierto trasfondo, pero ninguna clase de desarrollo porque este es saboteado en el caso del protagonista. Mientras que en el caso de los demás el desarrollo es pequeño y se basa en capturar nuevos Pokémon y hacerse más fuerte, más que conseguir un cambio profundo en su personalidad. Incluso me pregunto que hacen viajando con Ash si apenas se ocupan de sus propios objetivos y parece que están de vacaciones. Además muchas veces estos compañeros parecen estar ahí de pega en los momentos complicados porque son muy inútiles y se supone que son entrenadores experimentados. Por ejemplo, Misty posee un Starmie y no decidió sacarlo en momentos clave hasta el Gimnasio de ciudad Celeste. Por otro lado, la mayoría de secundarios ni vuelven a aparecer nunca más, ¿dónde está A.J? Ni idea. ¿Dónde está Richi? Y así muchos más que pudieron convertirse en secundarios recurrentes de interés.

Arte y Banda Sonora

El estudio encargado de dar vida a Pokémon en su forma animada es OLM, un estudio que destaca por haber animado todas las series de Pokémon y sus películas junto con la conocida Inazuma Eleven. Comparado con otros animes del mismo palo que casi no ponen un duro por ser series infantiles de larga duración, Pokémon aún se ve bien para su época. Con el tiempo fue mejorando su calidad y en la última temporada de XYZ se esforzaron en animar las peleas de manera espectacular, aunque tenga mis reservas en otro aspecto. Pero hablando de la primera temporada, los fondos eran muy básicos. Los zonas verdes y boscosas se ven más o menos todas iguales con los mismos arbustos y árboles. Igualmente con ciudades y pueblos porque suelen tener el mismo tipo de edificios y casas. Al menos, por necesidad de la historia hay muchas localizaciones diferentes y curiosamente suelen ser mejores los lugares interiores como los gimnasios. En muchas escenas utilizan efectos propios del manga como líneas de velocidad o para causar impacto, algo que queda un poco cutre en ocasiones. Los diseños de Pokémon destacan, pero los usados para los entrenadores pecan de básicos y tienen rostros parecidos siendo a veces poco naturales (Brock parece que tiene la cara cuadrada).


La banda sonora de Pokémon aún es muy recordada a día de hoy. Su primera temporada no posee muchos temas musicales y estos los repiten hasta la extenuación, pero son bastante buenos y se te quedan grabados. Me sorprendí a mí mismo cuando los volví a escuchar otra vez. Algunas de las canciones son covers actualizados de la música de los videojuegos mientras que otras son de cosecha propia. Se distinguen por tener un tono aventurero y, en ocasiones, muy épico. De otro lado, la mayoría de nosotros a lo que verdaderamente estamos ligados es al primer opening. En castellano este comenzaba así "Quiero llegar a ser el mejor, el mejor que habrá jamás...". Luego las canciones del Pokérap y demás endings forman parte de todo el repertorio musical.

Conclusión

Pokémon tiene un valor histórico innegable al haber provocado de forma indirecta la aparición de muchas otras series con un concepto de monstruos coleccionables similar. Además de mostrar la eficacia de tener una serie animada para animar a los niños a comprar los productos de la franquicia. Algo que haría Yu-Gi-Oh! por ejemplo. La aventura y el mundo pueden resultar interesantes al principio para varios, pero hoy en día cualquiera se da cuenta de las deficiencias del segundo. Además el hecho de que el protagonista nunca vaya a conseguir su objetivo y tener que verse cientos de capítulos de relleno con poco o ningún aporte no invita a verla. Por lo tanto, no recomendaría verla a nadie que no sea aquella persona que desea revivir su nostalgia. Pero hasta los niños crecen y los más sensatos preferirán gastar su tiempo de otra manera.

Calificación: 5


lunes, 27 de febrero de 2017

Go Nagai: Cutey Honey, Devilman y Mazinger Z (Parte 2)

Siento tener que dividir esto en dos partes, pero muy pocos podrían leerse el tocho entero sino lo dividía. Pensaba que me iba a ocupar menos, pero al final me pasé de la raya y terminé escribiendo casi lo mismo que se hiciera reseñas completas. Mientras espero vuestra disculpa podéis leer el resto:

Devilman

Sinopsis

El señor de los demonios, Xenon, envía a tres poderosos demonios al mundo de los humanos para que lleven el caos a la Tierra. Uno de estos es Devilman que, tras derrotar a los otros dos, consigue hacerse con el cuerpo de un chaval llamado Akira Fudo. Sin embargo, pasa el tiempo y este no ataca a los humanos sino que termina por encariñarse con una de ellos: Miki, la novia de Akira. Desde ese momento abandona su misión y decide protegerla a toda costa de los demonios enviados por Xenon.

Características y Desarrollo

Quizá muchos no lo saben, pero el anime de Devilman es la versión edulcorada del manga. El manga contiene mucha violencia y temas fuertes. Esto lo hace no apto para los más pequeños porque no vamos a traumatizarlos innecesariamente, ¿no? El caso es que se pasaron con ello e hicieron muchos cambios, dejándolo en algo distinto para... mal. Por la parte positiva, se introduce en la animación japonesa el concepto de antihéroe y la temática sobrenatural con demonios.


Para empezar, debo decir que se trata de un anime con la fórmula del monstruo de la semana. Nuestro protagonista mientras vive su vida diaria tendrá que hacer frente, en cada episodio, a uno de los demonios enviados por Xenon. Estamos, efectivamente, ante una serie cuyos episodios pueden ser vistos aleatoriamente porque no hay una historia lineal que seguir. Siempre es lo mismo y, por tanto, los personajes se mantendrán con muy pocos cambios sin arriesgar a meter un hecho trascendental que obligue a deshacer el status quo. Sí, puede ser que Akira se acabe portando mejor con los demás en los últimos capítulos, pero sigue siendo casi idéntico. Por tanto, esto se mantiene para Cutey Honey y Devilman. No obstante, el final en Devilman es un poco más flojo. Hacen mucho ruido con el enemigo final, pero éste termina siendo más fácil de derrotar que los últimos.

En cuanto a los demonios, su origen y otros hechos de interés sobre su mundono hay mucho que decir sinceramente. Se da una explicación básica en los primeros episodios, pero no van más allá. El mundo es prácticamente igual al nuestro, pero con el añadido de que es visitado por un monstruo de cada vez que causa destrucción y muerte con su llegada. Un hecho bastante gracioso desde mi punto de vista porque parece que el gobierno y las instituciones nacionales e internacionales pasan del hecho de que cientos y miles de personas mueren. Nadie pone medidas ni tampoco los personajes principales tienen secuelas tras sufrir cada poco tiempo un ataque de ellos. Y no, que sea episódico y esté dirigido a niños no le salva. Los villanos carecen de inteligencia, ya que nunca se las ha ocurrido la simple idea de enviar una horda completa para exterminarlo. Y siempre cometen el error de dar decenas de oportunidades a Akira para rescatar a sus amigos secuestrados o matarle en vez de torturarle. Por otra parte, todos son prácticamente iguales en personalidad. Se caracterizan por ser malvados y crueles, a excepción de alguno que muestra algún pequeño rasgo diferente.


Si bien los villanos son muy malos, los personajes principales y resto de humanos no tienen mucho de lo que jactarse. Empezando por Akira su concepto es muy interesante, pero uno tiene que asumir que las ideas detrás de ello se van a quedar ahí quietas. El personaje no es tu típico prota shonen gracias a que su actitud es reprobable moralmente: violento, problemático y abusón. Además su lenguaje es vulgar y tiene pinta de delincuente conduciendo una moto y pegando con un cinturón a sus compañeros cuando su novia no mira (hasta yo me quedé flipado). Por el lado positivo, él protegerá a Miki cuando sea y donde lo necesite. No es muy carismático, pero llama lo suficiente la atención. Miki, en cambio, es una chica amable y preocupada por Akirapero cuando éste se mete con los demás le regaña duramente y es normal que le pegue para calmarlo. El resto son secundarios graciosos que no aportan nada, distinguiéndose por ser predecibles con su actitud y tonterías. Además muchas veces acaban siendo víctimas o "damiselas en apuros", incluso personajes nuevos como Lala son más un estorbo que otra cosa.

En lo referente a las peleas, éstas tienen su parte buena en que eligen diferentes lugares y entornos para llevar a cabo la lucha y que los demonios demuestran tener en su mayoría poderes de toda clase (posesión, ilusión, lanzar ácido, control del clima, etc), pero no hay más nada digno de mención. El ritmo de los enfrentamientos (igual que el general) es muy lento debido a la repetición de secuencias de movimientos, la extensión innecesaria de varios combates y la propia duración de cada plano que utilizan y escena. Y como es evidente los enfrentamientos está muy mal animados y carecen de la vistosidad de series de acción posteriores. Otra aspecto ridículo -que no tanto para los niños- es que Devilman grita sus ataques cada vez que quiere hacer un movimiento tipo "¡Devil Wings!" o "¡Devil Kick!". En un robot enorme esto quizá no pareciera tan estúpido, pero aquí se siente idiota. Tampoco hay muestras de un ingenio excepcional por parte del protagonista para librarse de ellos. Incluso algunas veces se saca una solución improvisada para ganar como el hecho de que un monstruo fuera débil al agua del mar, pero esto nunca fuera mencionado ni hubiera nada que nos llevara a pensarlo.

Aún sabiendo que pertenece a una época de recursos escasos, los valores técnicos son deplorables. Los diseños de personajes para humanos son los mismos que de otras series anteriores. Vistos una y cien veces. Los monstruos son algo mejores, pero en general son mediocres. La paleta de colores es pobre y muerta, y muchas veces desluce el como se ven los monstruos. El tipo de planos que utilizan siempre son, en su mayoría, planos generales, medios y de detalle o primer plano. El modo de hacer todo esto es muy tosco. La música pasa desapercibida, excepto cuando hay un combate donde suena una canción motivadora con la que los niños pueden animar al héroe.

Calificación: 4

Mazinger Z

Sinopsis

En cierta excavación arqueológica en la isla de Rodas, dos profesores, el Dr. Hell y el profesor Kabuto, descubren restos de unos gigantescos autómatas milenarios. Los arqueólogos ahí reunidos creen que es un descubrimiento enorme, pero el Dr. Hell los convence para no difundirlo y, finalmente, los traiciona y se queda con la mayor parte de los resultados. De esta manera consigue poder crear un gran ejército de robots gigantes para conquistar el mundo, pero el profesor Kabuto consigue escapar con vida y se marcha para tratar de detener de alguna manera sus planes.

Tiempo después, el profesor Kabuto presenta a todo el mundo la creación de un nuevo material: la aleación Z. Con ella fabrica un enorme robot con el que luchar contra el Dr. Hell, pero este acaba siendo asesinado a manos de sus secuaces para evitar que interfiera con sus planes. Antes de morir le pide a su nieto Kouji Kabuto que pilote el robot y luche contra el Dr. Hell. Desde ese momento, su vida cambiará y luchará contra los monstruos mecánicos que envía el villano.

Características y Desarrollo

Siguiendo con el legado del maestro, aquí tenemos su mayor aportación al anime: el concepto de mecha tal y como lo conocemos hoy en día. Con esto  me refiero a que en esta serie pudimos ver, por primera vez, como un chaval pilotaba un robot gigante desde una cabina localizada dentro del robot. Y no solo esto sino que lo controlaba un adolescente en vez de un soldado o adulto formado. Cosa que ya no nos sorprende porque lo vemos en todas las series de mechas. Este personaje, en la obra en concreto, corresponde al modelo clásico del protagonista shonen. Un chico fuerte y valiente que decide luchar contra el mal -gracias a su sentido del deber- y que nunca se rinde -gracias a su poderosa voluntad-. Anteriormente, un adolescente como protagonista era algo bastante inusual, teniendo ese papel los niños. Esto se puede ver en las obras animadas de Tezuka donde hay muchos de ellos y en otras tantas. No quiero decir que no hubiera excepciones como en Ashita no JoeLupin III o Tiger Mask. El caso es que instauró unas pautas y una moda a seguir y, en ese momento, la audiencia, es decir, los chicos que crecieron con Tezuka ahora querían algo violento y divertido que seguir.

Sí, no te voy a mentir. Una vez más, estamos ante otro anime que repite la fórmula del monstruo de la semana. En esta clásica historia de el bien contra el mal, el Dr. Hell envía una de sus bestias mecánicas -bajo las órdenes directas del Barón Ashura u otros- a luchar contra Mazinger y el equipo que constituye el centro de investigaciones. Esto se repite a lo largo de 92 episodios que habrían sido terriblemente aburridos de no ser porque se nota un progreso en la trama gracias a varios factores: en primer lugar, los personajes mejoran sus habilidades como pilotos (el protagonista tardó lo suyo en aprender); en segundo lugar, las máquinas de combate se van perfeccionando y mejorando; y en tercer lugar, los villanos idean nuevos planes y máquinas con los que atacarlos y obligarlos a mejorar (además de que aparecen más de ellos). Quizá no es lo suficiente para perdonar que se pueda contar la misma historia en una cantidad mucho menor de episodios o que los protagonistas no tengan un cambio substancial en su personalidad, pero es algo a tener en cuenta.

Presentemos a los a los personajes principales, empezando por Kouji Kabuto. Él es un chico que, tras la muerte de su abuelo, cumple su deseo de combatir contra las bestias mecánicas del Dr. Hell. Kouji es valiente y preocupado por su hermano y amigos, pero muy orgulloso y de mal genio. También tiene esa faceta machista. Piensa que las mujeres no deben intervenir tanto en la batalla y dejarle a él estar al frente. Entre otras cosas, Kouji es un estudiante de secundaria y destaca por ser bueno en artes marciales. Al principio, no tenía experiencia manejando a Mazinger y sufrió algún accidente pilotándolo, pero Sayaka Yumi se encargó de enseñarle. Ella es la hija del profesor Gennosuke, el responsable del Centro de Investigaciones Fotónicas, y es una chica agradable, bromista y que ayuda a los demás cuando toca. Tiene su carácter cuando la subestiman y no le gusta que la subestimen ni la traten de mujer florero por lo que se suma al campo de batalla. Ambos se gustan el uno al otro, pero tienen constantemente peleas por su forma de pensar. Los otros personajes que componen el equipo son el profesor Gennosuke, Shiro Kabuto y Boss que son simples personajes de apoyo o, a veces, cómicos. Especialmente Boss y sus dos amigos que genera un tipo de humor slapstick cuando éste les pega cuando dicen algo que no le gusta. Boss más adelante se suma a la batalla porque le construyen un robot. En mi opinión, es algo triste que solo Kouji sea el relevante entre ellos porque sin él no ganarían ninguna pelea. Tanto Sayaka como Boss siempre estarán condenados a ser los eternos segundones y meros personajes de apoyo que solo actuarán ganando tiempo para el protagonista. En cuanto al poco desarrollo que hay este se limita a las habilidades que aprenden como pilotos.

Sus opositores están encabezados por el Dr. Hell, un científico malvado que pretende conquistar el mundo. Sus lugartenientes son el Barón Ashura y el Conde Brocken y tanto ellos como su líder son villanos unidimensionales que se distinguen por su maldad y falta de compasión. Sinceramente serían unos enemigos muy aburridos de no contar con unos diseños algo interesantes. Por ejemplo, Dr. Hell parece estar inspirado en el dios Zeus de la mitología griega; sus soldados cyborgs están vestidos como si fueran soldados macedónicos del período antiguo; y sus lugartenientes son muy distintos: el Barón Ashura está formado por la unión de un hombre y una mujer, hablando como si fueran uno a veces y otras solo una de sus partes toma palabra. Quizá algo irrelevante, pero por lo menos uno no se olvidará de sus caretos. La otra parte buena son los planes que urden para luchar contra la superioridad de Mazinger Z: neutralizarlo, engañarlo mediante imágenes falsas, agotar su energía, atacarlo cuando no pilota el robot, ocultar un robot cerca del área del centro de investigaciones, etc Son simples y tienen sus claros fallos, pero se nota que se esfuerzan más que el protagonista y su equipo cuyo fuerte se basa en la resistencia y poder superiores del robot (y la gran suerte que tienen claro). Se nota que no les faltan recursos y personal porque tienen un ejército de cyborgs, así como una o dos fortalezas submarinas móviles capaces de albergar gran cantidad de robots, pero... ¿Por qué demonios no mandan más tropas o esperan a descubrir como derrotarlos más fácilmente? Que sí son cosas del guión...

Algo que me hizo especial gracia en su momento fue el hecho de que retiraron a Mazinger Z de la parrilla de muchas televisiones por mil paridas. Algo que no se negará es que la obra no es especialmente recomendada para niños de menos de 7 años, pero por eso mismo no debes pedir que se retire sino hacer que tus niños vean otras cosas. Enormes robots destruyendo ciudades y luchando entre ellas mientras el protagonista sufre heridas normalmente. Tanto sus armas como sus ataques se hacen atractivos para aquellos que solo desean ver explotar y destruir todo. ¡Claro que esto será violento! No obstante, tampoco exageremos la obra tiene elementos claramente infantiles y también tiene su lado bueno por los valores de trabajo en equipo, amistad, etc En cuanto a lo infantil, solo hay que ver como los personajes se comportan como críos en situaciones peligrosas o como la plausibilidad de los hechos es igual a cero. ¿Dónde están las Naciones Unidas y por qué no envían sus propios pilotos en vez de utilizar niños? ¿Cómo nadie trató de localizar al Dr. Hell tras asesinar a sus compañeros? ¿De dónde provienen tantos recursos de ambos lados? Y así muchas preguntas de cajón. Y tampoco es que sea muy inteligente utilizar robots en medio de la ciudad...

Ahora que voy acabando, querría mencionar que el robot de la franquicia, Mazinger Z, no tiene el impacto que tiene en nuestros días, pero sigue siendo un icono. Es decir, no parece un aliado de la justicia sino un demonio capaz de destruirlo todo. No hay más que recordar la frase del profesor Kabuto antes de morir: "Dependiendo si se utiliza para el bien o para el mal, este se convertirá en un dios o un demonio". Al mismo tiempo, seguro gustó mucho a los niños de su tiempo con tantas armas que poseía como el rayo fotónico, los misiles perforantes, el fuego de pecho, etc Pero no hay frase más conocida en España que... "¡Puños fuera!" A propósito, gritar aquí los ataques tenía más sentido que en Devilman donde el diablo parecía un idiota. En Mazinger Z, al menos, tenía más sentido porque es la orden que da el piloto. Además este gozo se magnifica gracias a las bondades de la música. Esta banda sonora ha sido compuesta por Michiaki Watanabe y gracias a su música la serie tiene un tono muy heroico y motivador.

lunes, 20 de febrero de 2017

Go Nagai: Cutey Honey, Devilman y Mazinger Z (Parte 1)

Hola de nuevo, estimados lectores. Anteriormente había hablado bastante sobre el gran genio llamado Osamu Tezuka, pero hoy quiero hablaros de un hombre que innovó con sus obras todo el mundo del manga y el anime: Go Nagai. Para aquellos que solo han visto anime del siglo XXI o son aficionados recientes a este hobby, su nombre les sonará vagamente. No obstante, debería informaros primero de quién es él.


¿A qué no te parece raro hoy en día ver erotismo, violencia o mechas en el anime? Pues este señor ha tenido bastante que ver en el hecho de que estos elementos sean el pan de cada día en este medio y también en el manga. Nagai ha influido a muchos artistas y jóvenes a introducir temas que antes no habían sido tocados porque la sociedad los veía con malos ojos. Uno de sus mangas más apreciados es Devilman (muy diferente al anime, ojo) ya que introduce la figura de un antihéroe -algo muy poco común en ese tiempo- a la par que muestra sangre, violencia y terror en cantidades muy por encima de lo tolerable para las mentes más sensibles. También ha hecho varios mangas eróticos como Kekko Kamen donde los desnudos y las escenas sugerentes eran habituales. Pero su contribución más importante fue la idea de robot gigante pilotado desde una cabina dentro de él. Antes con Tetsujin 28-go, los robots eran manejados por un control remoto o mediante otros medios. Con Mazinger Z, su obra más conocida internacionalmente, empezó todo un boom de los mechas. De manera que durante la mayor parte de la década los 70 aparecerían sin cesar obras de mechas. Una tras otra. Algunas de ellas eran obras suyas donde introdujo el concepto de robot transformable como Getter Robo. Eran obras básicas de carácter episódico, pero bueno luego Gundam se encargó de darles más profundidad a los mechas. Este hombre no pararía de trabajar y, en la década de los 80, se uniría a la moda de sacar OVAS de terror y gore con su obra Violence Jack. En resumen, diría que no ha sido el escritor más brillante del mundo, pero sí un adelantado a su tiempo que revolucionó el medio en el que trabajó pese a los obstáculos.

Una vez hecha la presentación sobre este autor, hablaré sobre tres sus obras más famosas: Cutey Honey, Devilman y Mazinger Z. Mi objetivo no solo es dar mi opinión fundamentada sobre ellas sino también ver los puntos en común, los aspectos en que destacan y en que palidecen unas respecto a las otras.

Cutey Honey

Sinopsis

Honey Kisaragi, una estudiante de un colegio católico, siempre ha creído que era una chica normal. O eso era hasta que un día su padre, un científico de renombre, es asesinado por una organización criminal. En ese momento de tristeza, encuentra uno de los robots de su padre que le cuenta el porqué del ataque. Su padre había creado un dispositivo de manipulación elemental que permite crear todo tipo de materia, objeto que quiere obtener la organización Panther Claw. Y este dispositivo se encuentra dentro de Honey, quién en realidad es un androide creado por el profesor. No obstante, él la quería mucho y siempre la trató como su hija querida. Por este motivo, decide vengarse de la organización y actuar en su contra.

Características y Desarrollo

En tiempos donde solo los niños veían animación está claro que meter humor rojo o erotismo podría resultar un fiasco o causar polémicas. Y sí, polémica seguro causó en Japón en su momento, pero no es menos cierto que introdujo varios elementos nuevos. En primer lugar, tenemos una heroína guerrera que combate en primera línea contra el mal. Antes de ella hubo personajes femeninos protagonistas como Sally, la Bruja; pero ninguna era una chica sexy y aguerrida capaz de derrotar a los villanos por sí misma. Es más los personajes masculinos en esta serie no se definen mucho por su capacidad para derrotar a los villanos, siendo ella la que hace el trabajo más duro. Algo totalmente revolucionario teniendo en cuenta que guerrero y mujer eran conceptos casi contrarios hasta el momento. En segundo lugar, ella tenía la capacidad de transformarse como si fuera una chica mágica. En estas secuencias cortas, ella se desnuda y cambia rápidamente a otro traje o vestido. Supongo que en su momento causó gran impacto porque eran impresionantes. Luego otras historias copiarían esto como Sailor Moon o Pretty Cure, haciendo estas coreografías de transformación a su manera. En último lugar, el erotismo está muy presente en la serie, siendo Honey el foco de atención en este aspecto por ser una mujer tan sexy. Es cierto que Fujiko de Lupin III es también una mujer sensual, pero nunca la hacían ver tan provocativa ni explotaron su sex appeal como hacían con Honey.

Creo que ahora se puede entender porque es un título histórico cuyo valor es de apreciar para el género de las magical girls o el ecchi. Dejando eso a un lado, esta obra también tuvo su inspiración en las obras de Astroboy -la idea de Honey como androide- y Tetsujin 28-gou -con esos gángsters genéricos que aparecen-. Pero vayamos a lo importante, tenemos un título que se define por su carácter episódico, utilizando la fórmula del monstruo de la semana. Panther Claw, en su deseo de robar objetos valiosos o hacerse con el mencionado dispositivo, mandará un subordinado (acompañado de unas cantas decenas de secuaces) diferente en cada capítulo que acabará siendo derrotado por nuestra protagonista. Esto acarrea los típicos problemas de siempre: nulo desarrollo de personajes, problemas para mantener el interés, etc No obstante, en su favor debo decir que posee solo 25 episodios, así que no se hace larga. Hay que tener en cuenta que lo habitual en la década de los 60 y 70, la cantidad de episodios para una serie superaba con facilidad los 50.


Un factor importante que impide que te aburras es el personaje de Honey. Ella es una joven muy animada que tiene un punto rebelde (normalmente se escabulle del colegio o le gasta alguna broma a los profesores) y le gusta disfrutar de la fiesta, relacionarse con otras personas y tener aventuras. Además, Honey es muy sexy y femenina, y su personalidad simpática y fuerte hacen que sea amada por todos. Tampoco le haría feos a un hombre apuesto, aunque esté rodeada de hombres que no le interesan. Me encanta esa frase que tiene: "¡A veces soy modelo, otras fotógrafa, pero en realidad soy la guerrera del amor!". Probablemente pensarías que no tengo más virtudes que sacarle, pero... ¡te aseguro que sí! Antes déjame decirte que, por desgracia, los personajes secundarios se quedan como eso: meros apoyos o amigos suyos. Por un lado, están las profesoras de la escuela que se definen por ser los clásicos personajes de acciones predecibles. Mientras una ama a Honey e intenta acercarse a ella, la otra es estricta e intenta atraparla antes de sus escapadas. Simplemente están ahí para generar humor, pero no dan gracia por lo simple de la broma y la poca chispa para llevarla a cabo. Por otro lado, tienes a la familia Hayami que se distingue por ser unos pervertidos que están enamorados de ella (quién no...). Por lo general, el periodista le ayuda informándole de los planes o crímenes de los villanos. Su padre, de vez en cuando, toma parte luchando -como si fuera un ninja- contra los secuaces. En cuanto, al niño solo se caracteriza por amar a Honey y acaba de rehén habitualmente. En mi opinión, se les pudo dar un mejor manejo, aunque tienen lo suyo.

Y como iba diciendo, nuestra protagonista es más virtuosa de lo que parece y esto está relacionada con el campo de la acción. A diferencia de Devilman u otras series de acción, no todo son combates directos contra el enemigo de turno sino que involucran más situaciones como persecuciones en moto o automóvil y escapar de unas instalaciones de la sociedad criminal. No olvidemos que Honey es muy astuta y hábil porque ella aprovecha muchos factores como lo son el campo de batalla, sus múltiples armas, vehículos y artilugios (motocicletas, boomerangs, pendientes transmisores, cuerdas, etc), la capacidad para disfrazarse, el hecho de utilizar artimañas y faroles para engañar a sus enemigos y evidentemente sus encantos femeninos. Como se puede ver, ella no es de las que utilizan solo fuerza bruta, magia o rayos láser para ganar. Esto, en ningún momento, quiere decir que sea débil porque sabe artes marciales y esgrima, luchando cuerpo a cuerpo contra hordas de secuaces. Solo que ella utiliza la cabeza para imponerse a ellos, algo que deberían incluir ciertos shonen para ser entretenidos. No es perfecta como ciertos Gary Stu actuales, algunas veces le salen mal las cosas y termina herida o con sus amigos secuestrados.


Por cierto, hablé de violencia en las obras de Go Nagai y en Cutey Honey también la hay. No sólo está en el hecho de ver ocasionalmente sangre sino en la actitud de Honey que ataca sin dudar al enemigo, matándolos en el acto. No negaré que estos malvados son androides y algunos estén lejos de ser humanos, pero puedes ver como los rebana con tranquilidad pasmosa. En el primer capítulo ya entra en acción arrollando con su moto a un par de ellos mientras ellos le disparan con armas de fuego. Respecto a otros aspectos, sus escenarios son variados y los enemigos tienen poderes diversos como lanzar fuego, cortar materiales de cualquier tipo con facilidad o tener facultades hipnóticas.

Hablando de los villanos, tenemos a la organización criminal Panther Claw cuyo único objetivo es conseguir riquezas y dinero, pero para ello el artilugio de Honey les ayudaría mucho. ¿Un objetivo bastante normal, no? Comparado con los enemigos de ahora que buscan el control mundial. Su motivación parece tomada al azar, pero tiene mucho sentido. Su organización está compuesta por subordinados mecánicos con apariencia de gángster y el resto son féminas de aspecto felino comandadas por Sister Jill. Algo extraño porque nunca hasta la fecha los enemigos habían sido prácticamente mujeres y menos comandadas por una. Pero esto tiene sentido si lo relacionamos con el hecho de que están obsesionados con los objetos valiosos como joyas y dinero, algo muy propio de mujeres vanidosas y avariciosas que buscan la belleza y la ostentación. En cuanto a sus métodos, hacen lo clásico como tomar rehenes y atacar inocentes. También se les ha visto montar falsos negocios o construir instalaciones para llevar a cabo sus planes. Al final, menos lo mencionado son prácticamente idénticos a otros villanos, aunque estos llegan a ser más paródicos y se dedican también a otras actividades que no impliquen tener a Honey de objetivo principal.

Algo importante que no he tocado lo suficiente es el humor rojo y el contenido erótico. En nuestros días e incluyéndome a mí, me causa total indiferencia porque ya he visto decenas de series ecchi. Sin embargo, en su tiempo no había nada igual y, por tanto, era novedoso. Un recurso recurrente en este aspecto era utilizar a todos los hombres para resaltar la belleza de Honey, estando todos prendados de ella. Se utilizan diversas técnicas para que ella muestre sus bragas o su traje se rompa o literalmente sea destruido dejándola desnuda. En las mismas transformaciones ocurre esto. Luego hay otras más sutiles y sensuales como subir la cremallera de su vestido. Y el enfocar sus partes más "bonitas" es algo que se da por supuesto. Lástima que ya todo esto se haya usado tiempo atrás y ahora no cause emoción en mí. Por cierto, al ser una serie donde importa más la diversión que el contenido (algo que dejan muy claro) no es rara la cantidad de conveniencias argumentales presentes como los encuentros fortuitos o las cosas sacadas de la manga.

En cuanto al diseño de personajes, sorprende la cantidad de disfraces, trajes y vestidos que utiliza Honey. Incluso cambia su color de pelo y unas veces puede ser azafata, otras modelo y otras fotógrafa. Por lo general, son prendas que abrigan poco y me gustan esos accesorios de corazón que lleva. Lo malo son los diseños de varios enemigos de la serie, ya que todas son monstruo-humanas con atributos de pantera como garras, orejas felinas, pelo, etc y, en general, son engendros mediocres. Los fondos son lo habitual, aunque con un toque más artístico. Las técnicas de animación aquí se usan bastante mejor que en Devilman y no tenemos que sufrir esos acercamientos o alejamientos que duran un par de segundos. El cambio de planos es más ágil también.


Calificación: 6

sábado, 18 de febrero de 2017

Mi Patreon: explicación y recompensas

Buenas a todos los que me leen siempre que pueden. Sin importar si me leéis muy de vez en cuando o cada vez que escribo una nueva entrada, quiero deciros que no hace ni dos semanas me hice un Patreon porque pensé que sería buena idea.

Antes debo explicar de qué va esto. ¿Qué es Patreon? Patreon es una plataforma creada con el objetivo de que artistas y creadores de contenido puedan ganar algo con el trabajo de calidad que realizan con pasión y esfuerzo. Esto incluye dibujantes, pintores, bloggers, Youtubers y cualquier otro tipo de artista o creador que se os ocurra. El apoyo se concreta mediante pequeñas donaciones de los fans a ellos. Los patrocinan mediante un sistema de micropagos. Por supuesto, no sin nada a cambio... El artista patrocinado entregará una serie de pequeñas recompensas que serán mejores dependiendo de la cantidad a aportar. Las recompensas ofrecidas pueden variar mucho dependiendo del tipo de artista o creador que sea. Si queréis una explicación más completa sobre como hacerse una cuenta, donar en Patreon u otros aspectos os recomiendo mirar los vídeos de Lynx:


Dejando esta explicación a un lado, creo que sabéis que los ingresos que se pueden conseguir a través de un blog mediante publicidad son más bien escasos... Para blogs, AdSense es una forma de ganar dinero publicando anuncios, pero cualquiera sabe que esto no da ni para pipas. De ahí que haya escogido hacerme un Patreon. No es que yo pase necesidades económicas acuciantes, pero la verdad el mercado laboral en España no invita al optimismo... Estaría feo mentir, pero siento que todo el contenido que hago para el blog podría ser recompensado. ¿A quién no le alegra saber que lo que hace tiene valor? A mí me gusta hacer unos cuatro o cinco entradas al mes para expresar mi opinión aquí sobre ciertas obras de ficción y también que adquiráis conocimientos sobre algún tema, pero creo que eso no es incompatible con recibir algo de vuestra parte. Alguno probablemente se ría en mi cara, pero no me importa porque hay que saber bien cretino y tener poca empatía para hacerlo.


Por supuesto, no dejaré de producir el contenido que ya hago sino que tendréis la posibilidad de obtener otros servicios o mejoras. También si empiezo a ver que alguien se molesta en donar, notaréis una mejoría significativa general en todo. En mi Patreon podéis encontrar las diferentes recompensas que ofrezco a cambio de lo que pido, pero concretaré un poco. Si donáis de 1 a 2 dólares, podréis ver aumentada mi actividad en el blog, es decir, haré más artículos y entre estos podréis elegir el género de una obra a reseñar (comedia, slice of life, fantasía, ciencia ficción, etc) o tal vez elegir un tipo de top o tema a tratar en un artículo. Si donáis de 4 a 8 ya tenéis disponible la posibilidad de encargarme reseñar un anime de su elección (serie, película o cortometraje). La elección es personal y podrás escoger cualquier obra que no haya reseñado ya aquí dentro de las muchas que he visto (unas 500). Además enviaré a tu correo electrónico un documento de la reseña o crítica para que te la quedes. También puedes añadir algún comentario que te parece interesante a hablar de la obra en cuestión. Sinceramente creo que así ya ofrezco suficiente de mi parte. Sé que no soy el más perfecto ni me comparo con ciertos reseñadores que podrán encontrar por ahí, pero creo que les puedo aportar algo. Sin más me despido y les dejo aquí los enlaces a mi Patreon, MyAnimelist y Twitter.

PD: No obligo a nadie a darme nada. Comprendo que no quieran o no tengan dinero, pero piénsenlo. Gracias por su lectura.