Reseña: JoJo's Bizarre Adventure: Golden Wind

• Año: 2018-2019
• Capítulos: 39
• Estudio: David Production
• Género: Acción, Aventuras, Comedia, Sobrenatural

Mafiosos con estilo

Sinopsis

Nápoles (Italia), 2001. Nápoles es una de las ciudades más turísticas del sur de Italia, pero también uno de los lugares más afectados por el crimen: corrupción, droga, estafa, robo, etc. Entre los que contribuyen a tales actividades está Giorno Giovanna. Aunque este pequeño delincuente roba a los turistas, rara vez se ensaña con nadie y echa una mano a los más débiles. Su forma de obrar tiene su origen en la influencia ejercida por cierto gánster honesto y amable, impulsándole a convertirse en un “Gang-Star”. 

Su sueño comienza a hacerse realidad cuando conoce a Bruno Bucciarati, un mafioso de Passione que intentó matarle por darle su merecido a uno de los miembros de la pandilla. Al darse cuenta de que comparten ideales similares, y ambos no están de acuerdo con los aspectos negativos de la organización, Giorno le pide su ayuda para destronar al jefe y reformar Passione. A pesar del reto, Giorno Giovanna no es un cualquiera: su padre es el infame Dio Brando. Esta vinculación con la familia Joestar le hace poseedor de un poderoso Stand llamado Gold Experience, pero también de una capacidad innata para salir airoso de situaciones imposibles que pronto atraerán el aprecio de sus compañeros y la cautela de sus enemigos.

Trama y Desarrollo

En comparación a la adaptación de las partes anteriores del manga, JoJo's Bizarre Adventure: Golden Wind (2018-2019) tuvo que esperar más de año y medio para estrenarse desde la finalización de JoJo's Bizarre Adventure: Diamond is Unbreakable (2016). Sin duda, la cuarta entrega no logró alcanzar la popularidad de las anteriores en Japón por lo que el plazo de espera de un año no era factible. Por su parte, la producción no fue ajena teniendo lugar un bajón a pesar de que emergieron nuevas soluciones creativas. Otro cambio es que el director de entregas pasadas, Naokatsu Tsuda, pese a que no renunció a desempeñar funciones similares, se convirtió en director jefe ofreciéndole el papel de director al dúo Hideya Takahashi y Yasuhiro Kimura, que nunca habían participado en ninguna de las obras animadas de la franquicia. En cualquier caso, el resultado fue mejor de lo esperado y merece la pena explicarlo.

Al igual que otras entregas de JoJo's Bizarre Adventure, Golden Wind constituye un bazar de novedades en multitud de dimensiones. En esta ocasión, la adaptación apunta al cine de gánsteres donde abunda la comisión de delitos, la presencia del crimen organizado, la ambigüedad moral, el rol de la venganza, el viaje de ascenso y descenso del protagonista, los rituales de la mafia o la figura del mafioso regido por códigos inquebrantables. No obstante, el autor selecciona aquellas convenciones que le interesan para contar su propia historia. Así nos traen al mundo del crimen italiano con un grupo de pandilleros que aspira a destronar al líder de la organización en que trabajan. Todo acerca de su identidad resulta en un enigma (apariencia, personalidad, pasado, etc), por lo que a partir de la conexión que existe entre él y su hija, Trish, iremos desvelando poco a poco sus orígenes y la forma de superar su invencible Stand. Una cuestión que probablemente nos recuerde a los intentos de Jotaro y los suyos por descubrir los poderes de DIO o la investigación de Josuke y sus compañeros por descubrir la nueva identidad del asesino en serie Kira Yoshikage.

En términos narrativos, esta peligrosa misión adopta la fórmula que define a la franquicia desde JoJo's Bizarre Adventure: Stardust Crusaders (2014-15): los enfrentamientos disparatados entre usuarios de Stands donde la mecánica ordinaria consiste en descubrir cuál es el poder del enemigo o cómo desbaratar sus planes tras ser víctimas de su habilidad. Este modelo de contiendas, cuyas dificultades tienen su origen en el desconocimiento de los poderes del adversario en lugar de su superioridad frente al protagonista, encuentra su mejor expresión en Golden Wind. Algunos factores que demuestran esta afirmación son la prioridad de la acción y el suspense, sumando mayor gravedad en perjuicio del humor que abundaba anteriormente por las interacciones personales entre contendientes; la extensión de los encuentros, con villanos que ya no son sometidos en el mismo episodio prologándose la lucha durante dos o tres capítulos; y la introducción frecuente de parejas de antagonistas, que supone un cambio interesante respecto al esquema del secuaz que enfrenta a todo el grupo. Así, las contiendas no terminan necesariamente al revelarse el truco del antagonista sino que este aprovecha las aplicaciones de su poder para dificultar una y otra vez el triunfo dando lugar a numerosos imprevistos y aparentes callejones sin salida que solo pueden sortearse a través de la inventiva.

En general, el desarrollo de los enfrentamientos consigue un notable alto en múltiples ocasiones, pero mentiría si afirmara que no hay ningún error mínimamente significativo. Uno de ellos está relacionado con los límites de la habilidad de Gold Experience, resultado probablemente de la falta de planificación de Araki a largo y medio plazo. Su habilidad de dar vida a seres inanimados no constituye un problema, pero sí los efectos que aparecen y desaparecen a lo largo de la historia. Algunos como la curación son consistentes, pero otros como el reflejo del daño, la aceleración sensorial o la clonación no, respondiendo a una necesidad concreta y dando lugar a un abuso de las capacidades 'vitales' de Giorno. Otro defecto que se vuelve un incordio a partir de esta entrega es la inverosímil capacidad de deducción que obtienen los personajes, sean los héroes o los villanos. A partir de un número insuficiente de pistas y acciones muy sujetas a interpretación, son capaces de acertar aunque haya otras muchas posibilidades. Algo que contrasta con el esporádico síndrome del personaje lerdo. Véase cuando Narancia es atacado por Talking Head y nadie le toma en serio. Un último inconveniente es la abundancia de exposición, con enemigos que se entusiasman dando información sobre sus poderes cuando las imágenes y las acciones del enemigo se dan a entender. No sucede mucho, pero Formaggio fue de los que se excedieron.

A pesar de esta atención en las contiendas, Golden Wind no renuncia a la extravagancia y las singularidades de JoJo's Bizarre Adventure. Es decir, no faltan aquellas instancias donde la situación se percibe tan alienígena que parece extraída de los delirios surrealistas plasmados por André Bretón o Salvador Dalí. Araki transita tan cerca de la esquizofrenia que parece no importarle dibujar cualquier ida de olla que se le ocurra, incluso si eso trae consigo la estupefacción del espectador en vez de sus carcajadas. Su alocada imaginación se extiende a individuos, Stands, interacciones y otras situaciones en general. Así, hay algunas interacciones desternillantes como el interrogatorio de Bruno Bucciarati, quien lame el sudor del rostro y sentencia con el famoso: “¡Sabes a mentiroso, Giorno Giovanna!”; o las “conversaciones telefónicas” de Doppio, que imita tontamente los sonidos del dispositivo y utiliza cualquier cosa (cigarrillos, ranas, etc.) menos un teléfono real para hablar con su amado jefe. En otras ocasiones, la extrañeza viene de las características o el funcionamiento de un determinado Stand como Clash, un tiburón en miniatura cuya capacidad para teletransportarse a través de cualquier líquido supuso que Narancia se lo encontrara en la sopa.

Por otra parte, la excentricidad de Araki se complementa fantásticamente en el anime con la dirección visual de David Production. Una dirección que se caracteriza por el uso de un catálogo de recursos que se ha ido consolidando a medida que se iban adaptando las diferentes historias. Técnicas procedentes del manga, el cine o el propio anime. Entre ellas está el uso de viñetas, postcard memories finales, efectos de impacto, onomatopeyas gigantes, imposición de figuras sobre el plano, etc. Pero también juega con las transiciones mágicas, en las que usa un objeto encubridor; y cambios en las horas del día o el tiempo atmosférico para reflejar diversas ideas. Sin embargo, la experimentación con el color sigue siendo uno de los más característicos, que usa normalmente para reflejar un estado emocional alterado, señalar un instante de reflexión, entre otros. A veces, todo este despliegue de genialidad no oculta el estatismo de la animación, pero por lo general lo logra. La mayor parte del esfuerzo de los animadores se dedica a los momentos clave de las batallas. En la actualidad, los estudios tienden a seguir esta estrategia. En ocasiones, sin embargo, su brillantez está alejada de las escenas de acción como la tortura psicodélica de Zucchero.

Si nos alejamos de las contiendas y las situaciones extravagantes, Golden Wind también tiene otras novedades que ofrecer al público que llega desde las otras entregas. La primera que llama la atención es el mayor hincapié en la progresividad y continuidad del relato, donde la consecución de la meta (descubrir la identidad del jefe y poner fin a su vida) acaece a partir de una serie de misiones secundarias: la prueba de admisión a Passione, la búsqueda del tesoro de Polpo, la misión de protección de Trish, la investigación sobre la identidad de Diavolo, la reunión con Polnareff y la batalla por la Flecha. Una segunda aportación contribuye a profundizar aún más en el universo de JoJo's Bizarre Adventure. En concreto, la cuestión principal está relacionada con el origen y la creación de las flechas, cuya fuerza procede de un virus extraterrestre transportado por un meteorito y que más adelante un hombre utilizó parte de los materiales rocosos del meteorito para crear un total de seis flechas que fueron adquiridas por Diavolo (y vendidas a Enya Geil). Sin embargo, a la hora de contribuir a resolver el problema que afrontan nuestros héroes nos importa más el descubrimiento de la forma 'Réquiem', que implica la obtención de una habilidad o evolución superior si la Flecha atraviesa al Stand.

Personajes

a) Héroes

El grupo de los héroes está constituido por la pandilla de Bucciarati y Trish, la hija del jefe. Al principio, me generaron una buena impresión porque antes de iniciar sus operaciones realizaron una presentación apreciable de como era la dinámica de su equipo y las relaciones entre ellos. Por ejemplo, Giorno mantiene una relación conflictiva con Abaccio, ya que este le detesta desde que se conocieron. Otro ejemplo sería cómo Bucciarati demuestra ser un líder en el cual los demás confían y de hecho es significativo que él fue quien los reclutó a todos. Aquí en particular habría que resaltar que por primera vez Araki proporcionó un trasfondo a cada uno de sus personajes para hablar de su pasado y cómo se conviertieron en miembros de Passione.

Es una lástima que, siendo todos competentes y leales, haya diferencias tan grandes entre unos y otros. En realidad, ya en partes anteriores determinados miembros del equipo principal estaban por debajo de los demás. Por ejemplo, para muchos Avdol fue un “Jojobro” menos memorable que otros de sus camaradas. A menudo, el problema está en que algunos personajes reciben una cuota de participación mínima. Trish y Fugo son el ejemplo perfecto de ello. En ocasiones, sin embargo, el problema está en que su carácter no da mucho de sí, por lo que se da prioridad a otros personajes más graciosos. Aquí el caso sería Giorno. Al igual que Jotaro, Giorno da la impresión de perder el protagonismo a medida que avanza la narración en favor de Bucciarati. De hecho, el rumbo de los acontecimientos en la segunda parte lo marca una decisión suya.

Desde mi punto de vista, manejar un grupo amplio de personajes no es una tarea simple. Pero en esta ocasión, la gestión resultó mucho más desastrosa. Para empezar, hablemos de Giorno. En un principio, se trata de un personaje que promete mucho por la meta a la que apunta y su actuación frente a Bucciarati y Polpo. Además presume de tener uno de los mejores Stand, su diseño es divino de la muerte -sabiendo lucirlo con sus poses- y su grito particular mola casi tanto como el de su padre. Sin embargo, no hace nada especial para alcanzar ese sueño y por varias razones (sobre todo que Bucciarati fuera quien marcara el rumbo en la segunda parte) su protagonismo decae, quedando en una posición similar a Bucciarati o Mista.

Afortunadamente, no decae mucho más porque la participación de Giorno es fundamental, ya que es quien se ocupa de obtener las claves para vencer en cada batalla. Aún cuando no actúa con su Stand siempre está haciendo algo que afecta al resultado final. Similar a Bucciarati, él sabe mantener la calma en los momentos caóticos o de mayor confusión. Es alguien analítico. Puede que esto no llegara y su falta de gracia y carácter como protagonista sean los culpables de que Giorno no esté a la altura, pero es inadmisible oír comentarios como “Giorno no tiene personalidad”. Algo completamente falso porque durante toda la serie vemos que es alguien honesto, justo y amable, que da prioridad a los suyos.

A continuación, están Bucciarati, Mista y Narancia. La mayor coincidimos en que son los mejores personajes del grupo. Al igual que muchos me quedaría con el primero. Bruno es un gran líder en el que todos depositan su confianza. No solo porque es alguien profesional sino porque ha demostrado sacrificarse por sus camaradas como nadie. Puede que sea cercano en varios aspectos a Giorno, pero logra destacar más que él por los grandes momentos que nos ha legado. Con Mista tenemos un joven de carácter más relajado y directo, quien de vez en cuando se mete en alguna situación estúpida. De hecho, su relación con su Stand, Sex Pistols, es muy divertida. En las trifulcas le gusta tomar la iniciativa y entablar combate cara a cara. Por eso es el que más participa, aunque también es el más confiable -a pesar de su tetrafobia-. Por último, Narancia es el más cómico de todos porque actúa como un adolescente malcriado, siendo irrespetuoso, gritón y violento. Además, también es poco espabilado y muy payaso. Es difícil no reírse con él.

A partir de aquí el nivel baja mucho con Abbaccio, Fugo y Trish. Respecto al primero, puedo decir que es mejor que los posteriores porque al menos posee una mayor presencia dentro del grupo y hasta posee una dinámica con el protagonista. Sin embargo, su carácter amargado y sombrío lo hacen el miembro menos entretenido de todos. Su relación con Giorno tampoco es para echar cohetes porque es un desprecio unilateral que con el tiempo se volvió irrazonable. Al menos, me gusta que su pasado defina tan bien sus acciones presentes. En cambio, Fugo y Trish son peores por una sencilla razón: ambos apenas se implican en la narración. De hecho, los dos solo derrotaron a un enemigo y en el resto de batallas no hacen nada. En una obra de acción y de carácter formulaico el hecho de que un personaje no participe daña seriamente al personaje. Además, no entiendo que tenía Araki en la cabeza al retirar a Fugo hacia la mitad y hacer que Trish no interactuara apenas con el grupo, reduciéndola a ser una mercancía que ellos deben transportar segura.

b) Villanos

El grupo de villanos está constituido por miembros de Passione, principalmente La Squadra di Esecuzione, la Guardia de Élite y el propio líder y su mano derecha. Al igual que en otros arcos, son un grupo numeroso de enemigos y la mayoría se caracteriza por ser simple y pintorescos. En realidad, no son tan pintorescos como en anteriores arcos porque nos topamos con individuos más serios que buscan simplemente acabar con Giorno y sus compañeros. A excepción de Doppio y Diavolo, la participación del resto termina una vez son derrotados por la pandilla de Bucciarati. Por otro lado, es un detalle que la organización estuviera bien definida, ya que nos explican sus actividades, jerarquía, miembros principales, reclutamiento y funcionamiento.

En general, estos enemigos menores me hicieron pasar un buen rato. Algunos de ellos fueron memorables como Polpo o Risotto, contribuyendo a su causa que dieran combates tan reñidos y por su interacción con los héroes. Sin embargo, en esta ocasión creo que me gustaron más las parejas formadas por Prosciutto-Pesci y Squalo-Tiziano. Ambas parejas se definían por su relación de confianza, una dinámica que no estaba presente en anteriores series. Hasta uno de los antagonistas, Pesci, logra evolucionar como personaje. Por desgracia, no olvido que los primeros rivales (Sale, Formaggio e Ilusso) son simples matones sin ningún rasgo interesante, más allá de su Stand y combate. Ellos se limitaban a fardar de su superioridad, explicar sus poderes y hasta gritar frases de villano de tercera categoría. No parecían ideados por Araki.

Otro punto negativo sobre estos antagonistas secundarios sería el hecho de que podrían haber dado más de sí. No me refiero necesariamente a dotar a cada uno de un trasfondo, pero dado que nos encontramos ante dos grupos diferentes (La Squadra y los Guardias) sería interesante profundizar más en la relación que existe entre ellos y sus puntos en común. Quedarse en que, por ejemplo, los miembros de la Squadra comparten el propósito de vencer al jefe es decir muy poco sobre ellos. No es no exista en lo absoluto una cercanía entre ellos, pero al ir de uno en uno y no mostrarlos en grupo más tiempo te quedas más con su imagen individual. La peor parte se la lleva Risotto porque era quien mostraba más potencial como personaje. Él era el líder que dirigía al resto y ofreció una de las mejores peleas de la serie. ¿De verdad tenemos que marcharnos sin saber casi nada de él?

A partir de aquí me tocaría hablar del famoso antagonista, pero prefiero dejarlo. En vez de eso voy a pararme en el pequeño Doppio, quien es el subalterno más leal del jefe. La realidad es que Doppio es su segunda personalidad, que no es consciente siquiera de este hecho. Y la verdad creo que es mejor personaje que él porque es una auténtica risa. Por un lado, es un joven inocente, débil y asustado con simpatía por los animales. Por otra parte, cuando la situación le supera se vuelve alguien violento, psicótico y muy determinado. De ahí que parezca un individuo errático y contradictorio. Este contraste es la mar de divertido, pero más risas causa su relación con el jefe, a quien cree contactar por “teléfono”. Digo cree, ya que realmente Doppio imita los sonidos del aparato y usa para llamarlo cualquier cosa menos un teléfono real. Me partí el culo viéndolo usar una rana por celular. “Mi Doppio”. Qué dulce.

Calificación: 7